在艺术的广阔天地中，音乐无疑是最具普世性和感染力的一种表达形式。它以音符为载体，跨越了种族、文化和地域的语言障碍，在人们心中激起共情涟漪，并且能够深深地触及灵魂深处的情感共鸣。然而，要实现这一目标——即通过歌词创作来突破语言界限，使音乐情感真正超越"属于"和"不属于"的概念界线，则需要一种独特而深邃的艺术追求和技术实践。

首先，旋律是打破这种屏障的关键元素之一。一首歌曲的核心魅力往往源于其优美的旋律线条，无论听众是否能完全理解具体的词义，动人的旋律都能直接触动听者的心弦。作曲家巧妙地运用节奏变化、调性布局以及和谐转换等手法构建出富有张力与表现力的乐句，这些都能够在无言之中传递丰富的情绪色彩，使得即使不懂特定语种的人也能感知到作品中的喜悦、悲伤或激昂之情。

其次，尽管词汇意义对于本地观众来说至关重要，但在全球化背景下，歌词创作者应注重提炼具有普遍性的主题及意象。比如爱恨交织的爱情故事、对家乡深深眷恋的情愫或者面对生活挑战时坚韧不屈的精神风貌等等，这些都是全人类共享的基本情绪体验，能够让任何国家和地区的人们产生强烈的心理认同感。

再者，创新并融合多种文化符号也是克服语言壁垒的有效手段。歌词作者可以将各种文化的象征物、典故或是民间传说融入文本当中，形成跨文化交流的独特桥梁。这样的歌词既能保留本土特色又能吸引全球目光，从而拓宽了理解和接纳的空间。

此外，“声音的表现力”也不容忽视。歌手凭借精湛的唱功赋予文字生命力，他们的语气起伏、强弱对比乃至演唱技巧如颤音、滑音的应用都能够把抽象的文字转化为生动立体的声音画面，进而帮助非母语受众捕捉并感受其中蕴含的感情层次。

综上所述，想要借助歌词创作让音乐情感不受制于“所属”的语言疆域，不仅要求艺术家具备敏锐的文化洞察力去挖掘人性底层相通的主题内涵，还在于他们能否充分利用音乐本身独特的表意功能并通过技艺上的不断创新尝试架设起沟通世界的无形之桥。只有这样，才能真正做到用歌声编织世界大同的梦想图景，让每一颗心灵都有机会在同一首歌里找到归属与感动的力量源泉。